Arquitecto y artista plástico. Sus estudios formales de pintura los realizó con el pintor Ernesto Avelar. Desde 1977 ha presentado su obra en distintas sedes de Guerrero, Jalisco y la Ciudad de México. Ha producido obra pública, entre ellas Las mil caras del teatro (2014); Las cuatro raíces (2015); Armonía y vecindad (2015), Caracoles (2017), Las piñatas (2017). Su exposición más reciente Juegos de Guerra. Una mirada desde lo contemporáneo ante el olvido (2021) se ha presentado en distintas entidades del país, en ella se coloca al juego como columna discursiva entre las obras pictóricas compaginadas con los códigos QR de gran formato que dan acceso a documentos históricos que recuerdan los horrores de la guerra, además de crear un mensaje de paz para evitar la repetición. En la actualidad es miembro del Colectivo de Acapulco, Guerrero MIRA Cultura.

Estudió escultura en la Esmeralda y en el Instituto de Artes Plásticas de Taxco, es miembro del Programa Educativo de Arte Contemporáneo Acapulco, fue Co-coordinador del Festival de Arte Contemporáneo de Acapulco FARCA. Su obra se ha expuesto en el: Museo Fuerte de San Diego, Museo de las Siete Regiones, La Gran Galería, La Quebrada Espacio De Arte, La Casa Humboldt, Casona de Juárez, Casa Del Lago, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, La Galería Ixcateopan. Ha participado en La toma de la Casona, dentro del XIII Festival Acapulco Barco de Libros y dentro del Festival La Nao. Ha obtenido en dos ocasiones el PECDA. Tiene obras monumentales en Acapulco y Estocolmo, Suecia. Su obra aparece en la Revista Discurso Visual, del Cenidiap de Bellas Artes y en el libro: Lo mejor de Guerrero, publicado por la Secretaría de Cultura. Es docente de la escuela de Iniciación Artística de Acapulco, ha dado talleres en distintos estados de la República.

Doctora en Neurociencias e Investigadora en el Instituto Cajal del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Su formación postdoctoral se desarrolló en la Washington University, en St. Louis-Missouri, y en el Salk Institute en La Jolla-California. En la actualidad lidera un grupo de investigación que estudia el desarrollo del cerebro. Es Presidenta de la Red Olfativa Española, y Presidenta-electa de ECRO (European Chemoreception Research Organization). Ha sido vicedirectora del Instituto Cajal y Presidenta del Comité Mujer y Neurociencia y secretaria científica de la Sociedad Española de Neurociencia. Ha sido galardonada con el premio europeo de Divulgación Científica en Neurociencias, otorgado por Dana Alliance for Brain Initiatives y la Federación Europea de Sociedades de Neurociencia (FENS). Recientemente ha sido nombrada Académica de Mérito de la Academia del Perfume.

Marco Ugalde, director

Staccato, coro de cámara, pertenece a la Dirección General de Música de la UNAM, con actividad tanto en la universidad como en festivales culturales del país y en el extranjero. Participó en la ópera Don Giovanni en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (2019), también en el estreno en México de la ópera El gran Macabro de György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. Su fundador y director, Marco Antonio Ugalde, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro del International Choral Council de Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ha ganado diferentes premios en concursos internacionales.

Creadora y directora artística del Festival Internacional de Fotografía Foto México, plataforma para la reflexión, difusión y producción de la fotografía. Con más de 25 años de experiencia, Elena Navarro se ha dedicado a establecer puentes y redes de trabajo en el ecosistema cultural, fomentando la internacionalización de proyectos a través de la coproducción entre diversas instituciones. Fue directora cultural del Proyecto 75 Aniversario de Magnum Photos Inc. (2022). En 2020 fundó Espacio V, fundación sin fines de lucro que trabaja para aumentar la presencia de la fotografía y el arte contemporáneo en la vida cotidiana de las personas en América Latina. Entre el 2018 y 2020 dirigió el Centro de la Imagen, Ciudad de México, institución pública especializada en la investigación, difusión, preservación y reflexión de la fotografía. En 2001 creó y dirigió Canopia hasta el 2018, con sede en Madrid y en la Ciudad de México esta compañía se ha especializado en la creación y el desarrollo de proyectos culturales y en los sistemas de catalogación digital.

Fotógrafa y artista visual. Egresó de la Universidad Veracruzana y estudió la maestría en Filosofía en el Colegio de Saberes, en Ciudad de México. Ha participado en exposiciones colectivas y ha presentado su obra de manera individual, tanto en México como en el extranjero, entre ellas, Seres urbanos (2019) en el Museo de la Ciudad de México. Su obra forma parte de las colecciones y acervos de la Biblioteca Nacional de Francia, Centro Portugués de la Fotografía, Alumnos 47 y Centro de la Imagen. Algunos de sus múltiples reconocimientos son primer lugar en el IV Salón de Fotografía Contemporánea, Guadalajara, Jalisco y ganadora del concurso Cuerpo y fruta de la Embajada de Francia en México. Para desarrollar su trabajo ha sido apoyada por Casa Encendida de Madrid, España; Fundación Jumex, en México; Museo Miniccelli, en Argentina; Trakl Hause, en Austria, y Galería Noox México. Entre 2019 y 2021 coordinó y diseñó el programa académico del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen, y también coordinó el Área de Educación. En 2017 fundó y dirigió la plataforma de educación online para la Academia de Artes Visuales de México. Es integrante de la Red de Fotógrafas, en México.

Fotógrafa. Ha trabajado de forma independiente con agencias internacionales como dpa, AFP, AP, Bloomberg, entre otras. Su trabajo documental se ha centrado en temas socioculturales relacionados con lo cotidiano, la identidad y la migración. Durante los últimos años ha documentado los territorios fronterizos de México desde la experiencia de los inmigrantes en un esfuerzo por combatir la indiferencia. A la par trabaja en la visibilización de las luchas feministas del país. Ha impartido múltiples cursos y talleres de fotografía documental y fotoperiodismo en diversas aulas en la Ciudad de México y otros estados de la República Mexicana. Forma parte de colectivos y redes como fotógrafas en México.

Fotógrafa y documentalista. Se centra en temas sociales y políticos de México y América Latina tales como migración, género, derechos humanos y violencia. Colaboró para distintos medios de comunicación como Milenio, Revista Expansión, The Dallas Morning News, Vice México, ABC España, HBO Proyecto 48, entre otros. Forma parte de la Red de Periodistas de a Pie, con quienes coordina y realiza distintos proyectos de investigación periodística. Es colaboradora del Centro Latinoamericano de Investigación Periodística (CLIP), Quinto Elemento Lab, Colectiva Desde Nosotras y A dónde van los desaparecidos. En la actualidad forma parte del equipo del periódico El País México y América. Ganadora del Premio Nacional de Periodismo en 2011; Premio Gabo (2021) en la categoría Texto con el trabajo La masacre de Tamaulipas: el sueño americano muere en México; Premio Gabo (2019) en la categoría Cobertura con el trabajo El país de las dos mil fosas; Premio Gabo (2019) en la categoría Innovación con el trabajo Mujeres en la vitrina, migración en manos de la trata zonadivas.info; Premio Gabo (2017) en la categoría Imagen con el trabajo Buscadores en un país de desaparecidos. Fue reconocida por la revista Time dentro de Women in Photography: 34 Voices From Around the World.

Fotógrafa. Licenciada en Historia del Arte con especialidad en Fotografía, y maestra en Historia del Arte por la Universidad París 1 Sorbona. Busca herramientas de cambio social a través de la fotografía y de formatos multidisciplinares. En su trabajo, explora las historias de violencia político-sociales que atraviesan los territorios; recurre a la investigación de archivo, la colaboración con organizaciones civiles de derechos humanos y el trabajo de campo en zonas de búsqueda de desaparecidos para interpelar a través de la reconstrucción de la memoria colectiva. Es parte de Foto Féminas y Women Photography. Su trabajo ha sido presentado en Cité Miroire (Bélgica); Centro de la Imagen (Ciudad de México), Images Singulières (Sète, en Francia), Centro Cultura Kirchner (Buenos Aires), CASA Gallery (Nueva York), entre otros. Su proyecto Recetario para la memoria fue finalista en el Paris PhotoBook Awards 2020 y fue destacado como uno de los mejores fotolibros del 2020 por el PH Museum. Su proyecto colectivo Is this tomorrow fue seleccionado para el Photobook Awards Arles 2019. Ha sido reconocida con el Fondo de Emergencia Covid19 de National Geographic Society, con el Fotografía Grant AHRC. Desde el 2022 es National Geographic Explorer.

Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También es profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, de la que fue vicedecano de Investigación. Sus investigaciones se han centrado en el Idealismo alemán y en una aproximación contemporánea a la filosofía de la historia. Es Tasks Leader del proyecto europeo Failure. Entre sus publicaciones destaca la monografía La vieja Roma en el joven Hegel. Ha coordinado 12 volúmenes colectivos y 4 monográficos de revista. Es miembro del comité editorial de las revistas Il Pensiero, Philosophical Readings y Antítesis, así como del Consejo Asesor del Teatro Real, del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos.

Escritor y profesor de la Facultad y el Posgrado de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona y fue titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM. Su ensayo El traslado. Narrativas contra la idiotez y la barbarie fue publicado en México (2015) y España (2016) en la editorial Debate. Su segundo libro La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo 2021. Colabora de manera habitual en medios como El País y Revista de la Universidad de México. Es director de dos documentales que han sido trasmitidos en la televisión de España y México.

Maestra en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad Anáhuac. En la actualidad participa en la gestión de proyectos para la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, especialmente en El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. Ha colaborado en producción de proyectos para ESPN, en su programa 30 for 30. También ha participado con asociaciones civiles para proyectos de gestión cultural comunitaria, recuperación del espacio público y movilidad urbana.

El proyecto nació en el 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laboratorio, en Bs. As. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, compusieron un dúo con pequeños matices cómicos para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro. Después de mostrarlo por primera vez surgieron otros espacios porteños donde presentar el trabajo como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli y Circo del Aire entre otros. Desde el 2015, Un Poyo Rojo ha estado en continuas giras mundiales, presentándose en teatros e importantes festivales de América y Europa.

Psicólogo y profesor emérito de la Universidad de Stanford. También es presidente del Proyecto Imaginación Heroica que enseña a las personas cómo superar la tendencia humana natural a observar y esperar en momentos de crisis. En 1971, Zimbardo dirigió el Experimento de la Prisión de Stanford que demostró la influencia de las situaciones sociales en el comportamiento de las personas. Es autor de más de 300 artículos, capítulos y libros como Psicología y vida, El efecto Lucifer: comprender cómo las personas buenas se vuelven malas y La paradoja del tiempo. Zimbardo ha recibido numerosos premios por sus escritos, enseñanzas e investigaciones, incluido el Premio a la Enseñanza Distinguida Phi Beta Kappa para el Norte de California (1998), el Premio a la Excelencia en la Enseñanza Robert Daniels y una Mención Presidencial de la APA por Contribuciones Sobresalientes a la Psicología por su serie de TV Descubrimiento de la Psicología (PBS).

Novelista, cuentista, ensayista, editora, fundadora de varias colecciones literarias, entre ellas, Sólo cuento, Crónica, El ensayo, Cine y literatura. Es licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM y doctora en Literatura Comparada por la Universidad de California (UCLA), en Los Ángeles. Es profesora de Literatura Comparada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue coordinadora del posgrado en Letras de esa facultad. Su producción literaria es vasta, algunas de sus novelas son La corte de los ilusos (Premio Planeta 1995), El paraíso que fuimos (2002), El cuerpo expuesto (2013) y Radicales libres (2020), Cuentos darwinianos (2020) y de Verdades virtuales, ensayos (2019). Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, holandés y esloveno y aparece en numerosas antologías de distintos países.

Como gestora cultural ha organizado ciclos, encuentros literarios y ferias. Desde la Dirección de Literatura de la UNAM, donde fue directora, inició la Fiesta del Libro y la Rosa con un éxito inusitado. Tal encuentro literario se ha llevado a cabo de forma ininterrumpida desde el 2009. Recibió el reconocimiento de la American Association of University Women, el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de creación, el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz por la UNAM, el Distinguished Scholar por la UCLA, el Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco (2022), que otorga la Universidad Autónoma de Yucatán con la FILEY y UC-Mexicanistas. Fue directora de la Casa Universitaria del Libro y en la actualidad es coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Maestra de yoga e instructora de la técnica restaurativa Vinyasa, que es compasiva y amorosa con el cuerpo. Algunos de sus maestros fueron Orit Sen Gupta, Brigitte Longeville, David Mac Ammond, y Sunil Kumar a quien conoció en India, en el Educational Indian Yoga Institute. Sus clases son muy accesibles para los distintos tipos de cuerpo y ritmos, desde los avanzados quienes pueden llegar a su máximo nivel y explorar las posturas de manera más profunda, hasta la personas que pueden tener algunas lesiones leves o falta de flexibilidad y fuerza, esas personas también pueden ir avanzando a su ritmo de una manera segura y agradable.

Trabaja en el Centro para el Estudio del Cerebro, la Conciencia y la Cognición de la Maharishi University of Management. Frederick investiga el cerebro y la conciencia con especial atención en los efectos de las prácticas de meditación. Entre otros textos, es autor del libro Tu cerebro es un río, no es una roca, que explora cómo nuestro cerebro es la interfase entre nosotros y lo que nos rodea. Vemos el mundo, le damos sentido a nuestras experiencias, respondemos al entorno a través del funcionamiento del cerebro. Esas percepciones no están grabadas en piedra: los circuitos del cerebro son continuamente esculpidos por la experiencia. Es autor de 92 artículos y capítulos de libros que investigan los efectos del silencio interior en el desarrollo normal de las niñas y niños; trastornos en déficit de atención; estrés postraumático en veteranos y refugiados; y patrones cerebrales de estados superiores de conciencia y creatividad.

Coreógrafa e intérprete. Se formó y se graduó en el Conservatorio Nacional de Montpellier, en Francia, el Centro LABAN de Londres y la New World School of the Arts, en Miami, con una beca BFA, suma cum Laude). A lo largo de su carrera profesional ha colaborado con artistas de renombre internacional como Damien Jalet, Robert Battle, Zvi Gotheiner, Tony Fabre, Johannes Wieland, Yann Lheureux, Tania Pérez-Salas, Ballet Hispanico, Diego Vazquez, Annabelle Lopéz Ochoa, Maurice Causey, Human Field. Como creadora, Sarah produce varios proyectos que van desde el escenario, la imagen y el evento. Colabora con artistas de otros campos, mezclando otras escritura artísticas con la danza. Su obra representa una reflexión sobre la condición humana y sobre nuestra existencia en un mundo moderno en constante evolución. Las obras de Sarah se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Francia, México, Panamá y Marruecos. En la actualidad es asistente de dirección artística de la compañía del Taller Coreográfico de la UNAM a cargo de Diego Vázquez. En 2021 se inició como codirectora artística de W.E. Cie con su socio Renato González y lanzaron la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril.

Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y egresada del Programa Profesional en Danza Contemporánea de The Ailey School. También ha realizado estudios en The Graham School, The University of Texas y en la Batsheva Dance Company; así como con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales. Es integrante de la compañía Contradanza desde el año 2015, dirigida por Cecilia Appleton. Desde el año del 2019 es performer y colaboradora de la artista visual Melanie Mclain. En 2019 fue ganadora de la convocatoria del 25 ́ aniversario del CENART.

Artista visual tapatía, autodidacta dedicada mayormente en la actualidad a la creación de piezas murales. Su trabajo se caracteriza por ser principalmente blanco y negro aunque ocasionalmente incurre en el uso de colores. Creadora del proyecto de arte urbano #FLORESQUENOSEMARCHITAN que rinde tributo a las mujeres en búsqueda de una sociedad justa para todas y del proyecto Todo va a estar bien que surgió durante el comienzo de la pandemia de covid-19 con la intención de regalar un mensaje positivo durante una temporada de muchas dificultades. Ha desarrollado un estilo colaborativo en el desarrollo de sus proyectos asociándose con instituciones para crear proyectos murales de impacto social en los que las mujeres de la comunidad inmediata participen activamente en la creación de la gráfica y en la apropiación del espacio en el que sucede el mural creyendo en que el arte puede fungir como hilo en el proceso de reparación del tejido social.

Artista interdisciplinario. Ha incursionado en las artes escénicas y visuales como bailarín y coreógrafo desde el año 2007. Ha realizado y participado en distintos proyectos de danza y teatro, videoarte, video instalaciones, mapping 3D, videojuegos, animación digital y AR. Ha colaborado con artistas independientes, compañías escénicas de danza, teatro y espectáculos diversos. En 2021 ganó con el proyecto Le lapin dans la lune la Place de tearraux en el Festival de las Luces de Lyon, Francia. Ganó el apoyo para proyectos del programa y festival Flash ACT 2022. En el año 2021 fue co director artístico de W.E. Cie con su socia Sarah Matry-Guerre y lanzó la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril de ese mismo año.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Coreógrafa e intérprete. Se formó y se graduó en el Conservatorio Nacional de Montpellier, en Francia, el Centro LABAN de Londres y la New World School of the Arts, en Miami, con una beca BFA, suma cum Laude). A lo largo de su carrera profesional ha colaborado con artistas de renombre internacional como Damien Jalet, Robert Battle, Zvi Gotheiner, Tony Fabre, Johannes Wieland, Yann Lheureux, Tania Pérez-Salas, Ballet Hispanico, Diego Vazquez, Annabelle Lopéz Ochoa, Maurice Causey, Human Field. Como creadora, Sarah produce varios proyectos que van desde el escenario, la imagen y el evento. Colabora con artistas de otros campos, mezclando otras escritura artísticas con la danza. Su obra representa una reflexión sobre la condición humana y sobre nuestra existencia en un mundo moderno en constante evolución. Las obras de Sarah se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Francia, México, Panamá y Marruecos. En la actualidad es asistente de dirección artística de la compañía del Taller Coreográfico de la UNAM a cargo de Diego Vázquez. En 2021 se inició como codirectora artística de W.E. Cie con su socio Renato González y lanzaron la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril.

Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y egresada del Programa Profesional en Danza Contemporánea de The Ailey School. También ha realizado estudios en The Graham School, The University of Texas y en la Batsheva Dance Company; así como con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales. Es integrante de la compañía Contradanza desde el año 2015, dirigida por Cecilia Appleton. Desde el año del 2019 es performer y colaboradora de la artista visual Melanie Mclain. En 2019 fue ganadora de la convocatoria del 25 ́ aniversario del CENART.

Artista visual tapatía, autodidacta dedicada mayormente en la actualidad a la creación de piezas murales. Su trabajo se caracteriza por ser principalmente blanco y negro aunque ocasionalmente incurre en el uso de colores. Creadora del proyecto de arte urbano #FLORESQUENOSEMARCHITAN que rinde tributo a las mujeres en búsqueda de una sociedad justa para todas y del proyecto Todo va a estar bien que surgió durante el comienzo de la pandemia de covid-19 con la intención de regalar un mensaje positivo durante una temporada de muchas dificultades. Ha desarrollado un estilo colaborativo en el desarrollo de sus proyectos asociándose con instituciones para crear proyectos murales de impacto social en los que las mujeres de la comunidad inmediata participen activamente en la creación de la gráfica y en la apropiación del espacio en el que sucede el mural creyendo en que el arte puede fungir como hilo en el proceso de reparación del tejido social.

Artista interdisciplinario. Ha incursionado en las artes escénicas y visuales como bailarín y coreógrafo desde el año 2007. Ha realizado y participado en distintos proyectos de danza y teatro, videoarte, video instalaciones, mapping 3D, videojuegos, animación digital y AR. Ha colaborado con artistas independientes, compañías escénicas de danza, teatro y espectáculos diversos. En 2021 ganó con el proyecto Le lapin dans la lune la Place de tearraux en el Festival de las Luces de Lyon, Francia. Ganó el apoyo para proyectos del programa y festival Flash ACT 2022. En el año 2021 fue co director artístico de W.E. Cie con su socia Sarah Matry-Guerre y lanzó la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril de ese mismo año.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.

Ruiseñora, rockera, cantante y compositora. Mujer frentera en escenarios aterciopelados, precursora del movimiento feminista-musical, artivista anti-bélica, anti-diva. Ceramista de profesión, vestuarista o editora de video, según la necesidad. Ha trabajado en el ambiente musical desde los 90, junto con Héctor Buitrago formaron Delia y los Aminoácidos, grupo precursor de Aterciopelados, banda emblemática del rock colombiano. Ha construido una propuesta única y rebelde, que representa la independencia alternativa. Canciones explosivas que reflejan a Colombia y construyen un lugar femenino, poderoso y estético desde lo lúdico, mágico y creativo. Ha tenido nominaciones, premios, listados y tres Grammys durante su carrera. En la actualidad continúa componiendo, produciendo, creando música, entre otras cosas. Sus más recientes lanzamientos con Aterciopelados son Antidiva, Gritemos, Líderes, Síganme los Buenos y Meditacielo. En su faceta de ceramista realizó la instalación de resistencia y denuncia OVARIOS CALVARIOS en el Claustro de San Agustín en Bogotá, que se une a tres poderosas canciones, Ovarios, No se viola y Plañidera.

Saxofonista, activista y feminista. En el corazón de la mixteca baja de Oaxaca sobrevivió a una de las violencias más extremas que se pueden ejercer hacia una mujer; un ataque con ácido, un acto deleznable. Malena es una mujer valiente que se convirtió no sólo en defensora de sus propios derechos, a través del arte busca defender los derechos de sus hermanas oaxaqueñas y de las infancias. Durante tres años y medio, Malena ha buscado justicia y se ha enfrentado a un sistema de corrupción nacional que le niega este derecho a cientos de mujeres. Gracias a su lucha, en Oaxaca se han comenzado a tipificar como femicidios y feminicidios en grado de tentativa los ataques con ácido. En la actualidad ha emprendido una iniciativa de ley en el Congreso de la Ciudad de México, a la cual los legisladores titularon Ley Malena. Para ella el activismo y el arte son la expresión más pura del pensamiento crítico para denunciar y evidenciar lo que ya no puede suceder; la violencia feminicida y de género. Ha participado con agrupaciones nacionales e internacionales donde utiliza el escenario para denunciar las violencias sistemáticas como el machismo, racismo y clasismo, con sus consignas “Oaxaca feminicida”, “México feminicida” y “No soy la musa blanca, soy la artista prieta” ha denunciado el racismo que existe en Oaxaca y en México.

Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).

Artista interdisciplinario. Ha incursionado en las artes escénicas y visuales como bailarín y coreógrafo desde el año 2007. Ha realizado y participado en distintos proyectos de danza y teatro, videoarte, video instalaciones, mapping 3D, videojuegos, animación digital y AR. Ha colaborado con artistas independientes, compañías escénicas de danza, teatro y espectáculos diversos. En 2021 ganó con el proyecto Le lapin dans la lune la Place de tearraux en el Festival de las Luces de Lyon, Francia. Ganó el apoyo para proyectos del programa y festival Flash ACT 2022. En el año 2021 fue co director artístico de W.E. Cie con su socia Sarah Matry-Guerre y lanzó la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril de ese mismo año.

Doctora en Neurociencias e Investigadora en el Instituto Cajal del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Su formación postdoctoral se desarrolló en la Washington University, en St. Louis-Missouri, y en el Salk Institute en La Jolla-California. En la actualidad lidera un grupo de investigación que estudia el desarrollo del cerebro. Es Presidenta de la Red Olfativa Española, y Presidenta-electa de ECRO (European Chemoreception Research Organization). Ha sido vicedirectora del Instituto Cajal y Presidenta del Comité Mujer y Neurociencia y secretaria científica de la Sociedad Española de Neurociencia. Ha sido galardonada con el premio europeo de Divulgación Científica en Neurociencias, otorgado por Dana Alliance for Brain Initiatives y la Federación Europea de Sociedades de Neurociencia (FENS). Recientemente ha sido nombrada Académica de Mérito de la Academia del Perfume.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Periodista, documentalista y escritora mexicana. Escribió el libro Nadie les pidió perdón. Historias de impunidad y resistencia (2015), en el que buscó entender cómo las personas que sufrieron violencia del Estado construyen un nuevo sentido en su vida. La Tropa. Por qué mata un soldado (2019) busca entender cuando alguien mata, qué ha muerto antes. Editora de Ya no somos las mismas y aquí sigue la guerra (2020). Coautora de Recetario para la memoria Guanajuato, (2022) y autora de Fruto (Antílope, 2022) en el que habla de que no todas son madres, pero todas han cuidado y han sido cuidadas. Dirigió los documentales No sucumbió la eternidad (2017) que narra cómo se sobrevive a la ausencia, y Paisajes (2020) sobre la tensión entre la belleza y el horror de las fosas clandestinas y cómo las familias buscadoras aprenden a leer el territorio.

Candidata a doctora en Letras Modernas. Cursó la maestría en Letras Mexicanas en la UNAM. Su principal línea de investigación son los viajes y viajeros en la Literatura del siglo XIX, en concreto, los testimonios de viajeros extranjeros hacia el sur de México. Fue becaria, rubro de ensayo, por la Fundación para las Letras Mexicanas (2006) y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2014-2015). Ha incursionado en el área de la docencia y la investigación. En la actualidad es productora de la Cátedra Extraordinaria Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, donde coordina el Diplomado de Actualización de Literatura Hispanoamericana siglo XXI. Ha publicado ensayos y poemas en diversas revistas literarias de Chiapas y Centroamérica. Es coautora del libro Memoria, selva y literatura. Entre el mito y el conocimiento (2019).

Coreógrafa, artista e investigadora. Desde un punto de vista transfeminista, explora la brujería y las relaciones trans-especies, tomando como entrada el mundo vegetal. Su trabajo gira en torno a cuestionamientos sobre la presencia, la representación y la estandarización de distintos tipos de cuerpos, alianzas y diversas formas de vida; en el actual contexto de crisis ecológica y de fetichización tecno-científica. Como bailarina interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es solo un elemento más. Sus proyectos incluyen instalaciones, textos, videos, publicaciones, performances y piezas de danza, creados bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje.

Docente, investigador y editor. Especialista en Estética y Sociología del Cine. Ha impartido asignaturas, cursos y módulos de cine y de análisis audiovisual en la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en la escuela de cine Arte7. Ha participado en coloquios y congresos de Sepancine y del Sistema Unificado de Atención Ciudadana (SUAC), así como en las dos primeras ediciones del Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano de la Cineteca Nacional. Colabora periódicamente con las revistas Icónica y F.I.L.M.E. Es autor del libro Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmica (UAM-C, Filmoteca UNAM, 2019).

Corrector de estilo. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la licenciatura de Lengua y Literaturas Hispánicas. Ha impartido talleres de narrativa para la Escuela Nacional de Trabajo Social y la Facultad de Medicina de la UNAM. También ha dado cursos sobre ciencia ficción, manga y narrativa gráfica. Ha colaborado en las revistas Penumbria, Punto en Línea, Marabunta, Punto de Partida y Primera Página. En 2015 publicó la colección de cuentos Terapia de shock (Ediciones y Punto) y forma parte del proyecto digital Ipstori.

Maestra en Comunicación y Política por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco. Estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM. Se ha desempeñado en el área editorial y ha publicado reseña, ensayo, crónica y cuento en Punto de partida y Punto en Línea. Uno de sus cuentos forma parte de la antología de próxima aparición Sinvergüenzas de la editorial Tinta y Sal. Ocasionalmente escribe en su blog La Azotea. Promueve actividades en torno a la convergencia de la literatura y el montañismo.

Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).

Artista interdisciplinario. Ha incursionado en las artes escénicas y visuales como bailarín y coreógrafo desde el año 2007. Ha realizado y participado en distintos proyectos de danza y teatro, videoarte, video instalaciones, mapping 3D, videojuegos, animación digital y AR. Ha colaborado con artistas independientes, compañías escénicas de danza, teatro y espectáculos diversos. En 2021 ganó con el proyecto Le lapin dans la lune la Place de tearraux en el Festival de las Luces de Lyon, Francia. Ganó el apoyo para proyectos del programa y festival Flash ACT 2022. En el año 2021 fue co director artístico de W.E. Cie con su socia Sarah Matry-Guerre y lanzó la plataforma Solid-air, su primer festival online en abril de ese mismo año.

Escritor, profesor y editor. Es autor de la novela Los minutos negros (2006). Finalista del Premio Rómulo Gallegos en 2007, del Bibliothèque des littératures policières en 2009 y del Antonin Artaud en 2008, además de obtener el Best Mystery Novel del International Latino Award en Estados Unidos, en 2009. Su segunda novela No manden flores (2015) fue finalista del Premio Violet Noir a la mejor novela policiaca extranjera publicada en Francia y se tradujo al inglés, francés y polaco. Publicó dos novelas que mezclan la literatura fantástica con el género policial: Catorce colmillos (2018), Muerte en el jardín de la luna (2020) y la tercera parte será publicada próximamente: Cómo vi a la mujer desnuda cuando entraba en el bosque.

Autor de dos libros infantiles: Los monstruos y tú (2010) y El libro de la magia y la aventura (2022). Su primer libro de ensayos se publicó en Ediciones Era: Cómo dibujar una novela (2014), fue traducido al francés (Christian Bourgois, ed., 2017) y se halla en proceso de publicación en inglés (Grove); el segundo, Métodos instantáneos de análisis literario será publicado por Ediciones Era en México y Factotum en Argentina en los próximos meses.

Ha obtenido tres premios nacionales: el Efraín Huerta de Cuento (1998), el Juan de la Cabada de Cuento Infantil (2008) y el José Revueltas de ensayo (2016). En 2009 obtuvo su doctorado en la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle. En 2023 fue nominado al Premio Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Mejor Guion de Largometraje en 2022 por Los minutos negros. Alebrije producciones estrenó (2023) en la plataforma VYX la película basada en su novela Los minutos negros, dirigida por el director Mario Muñoz. Por el momento los derechos de la saga de Catorce colmillos fueron adquiridos por una compañía fílmica estadounidense. En la actualidad dirige el programa de fomento a la lectura Guadalajara Capital Mundial del Libro, auspiciado por la Unesco en colaboración con el Ayuntamiento de la capital de Jalisco.

Doctor en Ciencias por la Universidad de Dortmund, Alemania. Posdoctorante en el Laboratorio Nacional Fermi en Chicago, y en el Centro Brasileño de Investigaciones Físicas en Río de Janeiro. Investigador asociado en el Centro Europeo de Investigaciones Nucleares (CERN) de Suiza, y profesor titular del Departamento de Física del Cinvestav del IPN. Ha publicado numerosos artículos especializados en el área de Física de Partículas Elementales. Autor de Agujeros negros y ondas gravitacionales: una mirada profunda al Universo (2019); Universo: la historia más grande jamás contada (2016), y El Higgs, el Universo líquido y el Gran Colisionador de Hadrones (2014), entre otros. Miembro del International Committee for Future Accelerators (ICFA) y colaborador en el proyecto A Large Ion Collider Experiment (ALICE) del Gran Colisionador de Hadrones en el CERN.

Matemática y comunicadora de la ciencia. Estudió Literatura Inglesa y Filosofía de la Ciencia. Su investigación se enfoca en los puntos de encuentro entre el arte, la ciencia y la literatura. Ha escrito más de 60 artículos de comunicación de la ciencia y ha curado varios festivales entre los que destacan El Aleph. Festival de Arte y Ciencia: Las fronteras de la física, junto con José Gordon, y Ciencia-Ficción-Ciencia. En la actualidad se desempeña como comunicadora de la ciencia en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Periodista especializada en derechos humanos. Co fundadora del laboratorio de investigación e innovación periodística Quinto Elemento Lab (2016) y antes de la Red Periodistas de a Pie (en 2006 y salió en 2015). Autora de Fuego cruzado: las víctimas atrapadas en la guerra del narco (Grijalbo, 2010) y San Fernando: Última Parada (Grijalbo, 2023). Ha coordinado diversos proyectos colaborativos como el sitio web #Másde72, sobre las masacres de migrantes en Tamaulipas. Desde 2018 dirige el portal A dónde van los desaparecidos, desde el que promueve la capacitación de periodistas para que cubran estos temas. Ha coordinado en colectivo investigaciones multipremiadas: El país de las 2 mil fosas y Crisis forense. Por su trabajo y trayectoria recibió el premio a la trayectoria de la Fundación Gabo, el Louis M. Lyon de la Fundación Nieman de Harvard, el Maria Moors Cabot de la Universidad de Columbia, el premio WOLA de Derechos Humanos, el LASA Media Award y la medalla alemana Theodor Heuss; la presea John Reed, el Premio Nacional Carlos Montemayor, así como diversos galardones por sus trabajos sobre desaparición de personas como el Walter Reuter, el Premio Breach/Valdez, y el Premio de Periodismo Javier Valdez Cárdenas (2021) de Penguin Random House Mondadori.

Periodista. Sus líneas de investigación versan sobre desaparición de personas y educación autónoma indígena. Candidata a doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Guadalajara. Obtuvo el Premio Jalisco de Periodismo 2014 por el trabajo La fiebre del hierro ilegal, y en 2019 por Regresar del infierno: los desaparecidos que están vivos. Autora del libro Guardianes del territorio. Seguridad comunitaria en Cherán, Nurío y Ostula (Grietas, 2014). Cofundadora del proyecto “A dónde van los desaparecidos” y una de las coordinadoras de la investigación “El país de las dos mil fosas”, donde obtuvo el Premio Breach/Valdez de Periodismo y Derechos Humanos en su segunda edición, el Premio Gabo y el Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigaciòn (IPYS). Durante diez años participó en el Centro Social Ruptura. Fue profesora-investigadora en el Departamento de Sociología de la Universidad de Guadalajara. En la actualidad forma parte del Programa Indígena Intercultural y es encargada del Área de Comunicación del Centro Universitario de Incidencia Social.

Abogado y especialista en derechos humanos. Obtuvo su licenciatura en Derecho en la Universidad Iberoamericana (UIA) y el grado de Maestro en Derecho (LL.M) en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, siendo miembro de Queens’ College. Ha sido Profesor de Derechos Humanos en la Licenciatura en Derecho desde hace más de 20 años. Fue Coordinador del Programa de Derechos Humanos de la Universidad Iberoamericana desde 1998 hasta 2004. Coordinador de la Maestría en Derechos Humanos de la Universidad Iberoamericana, Plantel Santa Fe desde su fundación en enero de 2000 a 2005. En enero de 2001 fue designado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) como miembro del consejo de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF). Fue miembro del grupo de cuatro expertos contratado por ACNUR en el marco de la conmemoración del XX aniversario de la Declaración de Cartagena sobre Refugiados. Miembro del Consejo de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal. En agosto de 2004 fue designado integrante de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU como uno de los cinco expertos que integran el Grupo de Trabajo sobre Desapariciones Forzadas o Involuntarias, del que fue Presidente durante el período 2006-2009. Presidente del Comité Coordinador de los Procedimientos Especiales del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, de julio de 2009 a junio de 2010.

Periodista, conductora, locutora y cofundadora de Opinión 51. Ha escrito para diversas publicaciones, Revista Glow, Black, Revista Central Open Democracy y Washington Post. Actualmente conduce y dirige el noticiero en MVS Radio de lunes a viernes de 7 a 9 pm, también es conductora del programa De Pisa y Corre en Imagen Televisión. Escribe para El Economista y Opinión 51, sitio que cofundó. Tiene una videocápsula de opinión para el sitio UnoTV, y su pódcast La Del Día se mantiene entre los preferidos en las listas de noticias y opinión, además ha publicado libros para niños. Estudió la Licenciatura en Publicidad en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación. Es maestra en Periodismo por la Universidad Anáhuac. Ha tomado diplomados de periodismo de investigación en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), así como en The Centre for Investigative Journalism, en Reino Unido.

Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.

Sociólogo. Doctor egresado de la Universidad de Stanford, Estados Unidos. Profesor emérito de la Universidad de Arizona (UA). En la UA también fue vicerrector para Asuntos Internacionales. En 2019, la Universidad Cristina “Dimitrie Cantemir” de Rumania le otorgó el título de Doctor Honoris Causa. En 2021 fue nombrado Maestro de Corridos por la Southwest Folklife Alliance. Por más de 30 años se ha dedicado al corrido, ya sea publicando, presentando conferencias y talleres, organizando concursos y componiendo. Es autor de 50 artículos académicos y capítulos de libros. También ha incursionado en la docencia en donde ha abordado temas como la migración mexicana, cultura popular, la felicidad y música mexicana.

Investigador teatral y dramaturgo. Director de teatro para el Fin del mundo, programa de intervención y ocupación escénica de espacios en ruina condicionados por la violencia. Ha caracterizado su trabajo por la aplicación de acciones documentales en países que han resistido conflictos armados durante los últimos años como Vietnam, Camboya, Marruecos, Bosnia y Herzegovina, Japón, La India, Afganistán, Kosovo, Franja de Gaza, Ucrania, Polonia y México. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Artista visual y cineasta. Ha desarrollado un método para aproximarse al género del paisaje desde diferentes disciplinas: el alpinismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica y la introspección personal y espiritual con el fin de desplazar la noción de paisaje como algo que se observa por la de territorio, en tanto cambiante entramado de factores sociales y naturales. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, el diplomado en Medios y transdisciplina en el Centro Nacional de las Artes y llevó a cabo un intercambio de estudios en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, en Alemania (2007-2008). Ha expuesto su obra en Years of Solitude, II Bienal de Arquitectura de Orleans, Francia (2019) y en la Bienal Internacional de Arte SIART-BOLIVIA, La Paz (2018). Ha recibido diversos premios y ha sido beneficiaria de becas y financiamientos de creación por su extensa obra multidisciplinaria.

Filósofa y editora. Estudió la licenciatura en Filosofía en la UNAM, también realizó una estancia en la Universidad de Rouen, Francia. Es editora de la revista Punto de partida, publicada por la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura de la UNAM. De 2017 a 2020 formó parte del proyecto Heteronomías de la justicia del Instituto de Investigaciones Filológicas de la misma casa de estudios.

Docente, investigador y editor. Especialista en Estética y Sociología del Cine. Ha impartido asignaturas, cursos y módulos de cine y de análisis audiovisual en la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en la escuela de cine Arte7. Ha participado en coloquios y congresos de Sepancine y del Sistema Unificado de Atención Ciudadana (SUAC), así como en las dos primeras ediciones del Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano de la Cineteca Nacional. Colabora periódicamente con las revistas Icónica y F.I.L.M.E. Es autor del libro Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmica (UAM-C, Filmoteca UNAM, 2019).

Escritor y director de teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido con los premios nacionales de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda y Juan Ruiz de Alarcón, el Premio Internacional Letras del Bicentenario Sor Juan Inés de la Cruz, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ha recibido comisiones por parte del Teatro Español de Madrid, la Compañía Nacional de Teatro, el DramaFest y la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido presentadas en México, Brasil, España, Japón, Colombia, Argentina y Australia; entre ellas, destacan Cómo escribir una adolescencia (1984), 1882, el año que fuimos imperio (2002), Lascuráin o la brevedad del poder (2005), Edip en Colofón (2009), El padre prodigio (2010) y La negociación (2017). Dirigió la miniserie televisiva El siglo de oro de la melancolía (2004) así como los cortometrajes Domingo siete (1996), En vivo (2002), Medalla al empeño (2004) y 40 grados a la sombra (2009). Es profesor de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

Terapeuta, multi-instrumentista, especializada en cuencos tibetanos del Himalaya y otros instrumentos de cuerdas, como el arpa y el monocordio. Maestra de meditación y yoga y abogada. Inició la práctica del yoga en el Centro Budista de la Ciudad de México y se adentró en la técnica del Hatha Yoga en Turín, Italia, con el maestro Vincenzo Lascala. Egresó de la Escuela Mukta Yoga, donde se formó con los especialistas Andrea Borbolla y Amado Cavazos. Con Brigitte Longueville se especializó en yoga restaurativa y en Solstice Yoga Center, en Oaxaca, perfeccionó la técnica Backmitra. Conoció la técnica de la sanación y meditación sonora producida por la vibración de los cuencos tibetanos con Guido Battistin (cuenco-terapeuta italiano).

Con el maestro Geoffrey Torkington, fundador de The Elephant Bowl, se especializó como cuenco-terapeuta. También ha incorporado a sus sesiones de sonido los baños de Gong y su poder sanador, de acuerdo con las técnicas que aprendió con el maestro Nicholas Ryan Gary. Es guía de las sesiones de meditación con cuencos tibetanos que se imparten en Agoralucis, Centro de Yoga y Bienestar, en México. También ha colaborado con diversos grupos pro bono como Yoga en Acción, en Viveros, y Yoga Bo, en Chapultepec. Ha tenido la fortuna de impartir talleres y conciertos para organizaciones no gubernamentales y en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México.

Coreógrafo y bailarín. Director artístico del Taller Coreográfico de la UNAM desde enero de 2018. A lo largo de 15 años de trayectoria como coreógrafo y director artístico, ha creado 35 obras que forman parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, el Taller Coreográfico de la UNAM, la Compañía Tania Pérez-Salas, el Ballet de Jalisco, el Ballet Morelos, Fóramen M y Laleget Danza, su propia agrupación, con la cual ha realizado giras por España, los Países Bajos, Eslovaquia y Curaçao, y de manera regular realiza presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, Teatro de las Artes y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros recintos. Ha sido galardonado con la beca Jóvenes Creadores (2012) y Rutas Escénicas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2013). También ha recibido apoyos para la producción de sus coreografías y la realización de giras al extranjero por parte del Gobierno de los Países Bajos y de instancias mexicanas. Es egresado de CODARTS (Rotterdam Dance Academy) gracias a la beca que recibe por parte del gobierno holandés, lo cual le da la oportunidad de trabajar con maestros y coreógrafos residentes de diversas compañías internacionales. En octubre de 2019 estrena Camille Claudel, su primera producción como director de escena, nominada como mejor monólogo de 2019 por la Asociación de Críticos de Teatro de México.

Fundadora y directora ejecutiva del Instituto de Investigación Distribuida en Inteligencia Artificial (DAIR por sus siglas en inglés). Anteriormente, trabajó en Google, de donde fue despedida en diciembre 2020 por denunciar discriminación en el ámbito laboral siendo codirectora del Equipo de Investigación Ética de Inteligencia Artificial. Recibió su Doctorado de la Universidad de Stanford y realizó un postdoctorado en Microsoft Research, en Nueva York, en el grupo FATE (Fairness Accountability Transparency and Ethics in AI), donde estudió el sesgo algorítmico y las implicaciones éticas subyacentes en proyectos destinados a obtener información a partir de datos. Timnit también es cofundadora de Black in AI, una organización sin ánimo de lucro que trabaja para incrementar la presencia, inclusión, visibilidad y salud de la población negra en el campo de la Inteligencia Artificial. Asimismo, forma parte del consejo de AddisCoder, una organización sin ánimo de lucro dedicada a enseñar algoritmos y programación informática gratuitamente a estudiantes etíopes de secundaria.