Actriz. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Instructora en técnicas psicocorporales por el Sistema Río Abierto. Ha trabajado en teatro y cine con David Gaitán, Daniel Veronese, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Ha mantenido su entrenamiento actoral en seminarios y talleres en México y Argentina con profesores como Héctor Mendoza, José Caballero, David Hevia, por nombrar algunos. A la par se ha desarrollado en yoga, música, clown y astrología. Reconocida como mejor actriz en los premios ACPT 2022 y los Premios Metropolitanos de teatro 2021 por su trabajo en el monólogo La persona deprimida de Daniel Veronese. En 2019 fue nominada a los Premios Metropolitanos de teatro por su trabajo en Edipo nadie es ateo, de David Gaitán. Nominada también por la APT en dos ocasiones por su trabajo en Becket o el honor de dios (1999) de Claudio Valdes Kuri y por Playmedea (2009) de David Hevia. Su desempeño en cine es reconocido con la nominación al Ariel 2021 por su trabajo en Leona de Isaac Cherem y antes también en 2011 por su trabajo en la película de Antonio Serrano, Hidalgo la historia jamás contada.

Periodista, documentalista y escritora mexicana. Escribió el libro Nadie les pidió perdón. Historias de impunidad y resistencia (2015), en el que buscó entender cómo las personas que sufrieron violencia del Estado construyen un nuevo sentido en su vida. La Tropa. Por qué mata un soldado (2019) busca entender cuando alguien mata, qué ha muerto antes. Editora de Ya no somos las mismas y aquí sigue la guerra (2020). Coautora de Recetario para la memoria Guanajuato, (2022) y autora de Fruto (Antílope, 2022) en el que habla de que no todas son madres, pero todas han cuidado y han sido cuidadas. Dirigió los documentales No sucumbió la eternidad (2017) que narra cómo se sobrevive a la ausencia, y Paisajes (2020) sobre la tensión entre la belleza y el horror de las fosas clandestinas y cómo las familias buscadoras aprenden a leer el territorio.

Responsable de la Colección de Plantas Acuáticas del Jardín Botánico del Instituto de Biología-UNAM. Bióloga egresada de la Facultad de Estudios Superiores Iztacala. Ha colaborado en el Jardín Botánico de la Fundación Xochitla, A. C. y en el Jardín Botánico de Culiacán, su labor se ha encaminado en realizar y supervisar estudios técnicos sobre flora y fauna, también en crear y consolidar colecciones botánicas (plantas acuáticas, dalias y Arboretum). Su labor de difusión y educación incluye la capacitación de guías así como el diseño y evaluación de materiales educativos con el objetivo de revalorar la biodiversidad. Ha participado en diversos congresos de botánica presentando avances en el área de propagación de plantas acuáticas y en las reuniones nacionales de la Asociación Mexicana de Jardines Botánicos. En la actualidad desarrolla un programa para la reproducción de plantas acuáticas mexicanas del Valle de México para el incremento de la diversidad de la Colección de Plantas Acuáticas en el Jardín Botánico del IB-UNAM. Es integrante del grupo Reconecta, enfocado en el diseño de actividades que faciliten la conexión y apropiación de espacios naturales para el fomento de conductas sustentables.

Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.