Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.

Actor y productor. Con estudios profesionales en Teatro e Interpretación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha participado en varios montajes de diversos géneros y formatos como teatro de máscaras, teatro de calle para público infantil y juvenil. Ha estado a cargo de la producción ejecutiva del Colectivo Desde los Huesos desde su fundación. Además de la actuación, sus intereses incluyen la producción teatral, la gestión y la investigación. Podemos encontrar su trabajo en Seguir comiendo aunque sea jueves del Colectivo las moscas que vuelan al revés. (2022); Me lleva el tren de Sepia Producciones (2022); El fin de Edmundo del Colectivo Desde los Huesos (2021-2022); Invisible, ¿las niñas tenemos dueño? de Undostres Teatro (2019-2020); El canto de los peces de Los Conjurados Teatro (2018); Palabras ajenas de Mise-en-scène: José Antonio Sánchez/Teatro Ojo (2018) y Deus ex machina de Teatro Ojo (2018).

Se desempeña como profesor e investigador en la Escuela Nacional de Estudios Superiores-Morelia de la UNAM. Trabaja, desde perspectivas performativas y queer, asuntos de arte contemporáneo, género y ecología política. Sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Implementa el Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas (Sepa Vivas) y el programa de residencias artísticas. Seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesuales, materialidades vivas y discusiones acerca del género. Entre varias iniciativas, este año lleva a cabo el proyecto Entre Campo y Campo: Operaciones, Prácticas y Gestos Pedagógicos entre Agrosilviculturas y Artes.

Barítono. Estudió en la Escuela de Música Eastman y la Escuela de Música de Yale. Ha compartido el escenario con Christina Pluhar, L’Arpeggiata, Paul O’Dette, Steven Stubbs, William Christie y Les Arts Florissants y John Eliot Gardinery los Solistas Barrocos Ingleses, entre otros artistas y ensambles de música antigua. Ha participado en los festivales de Salzburgo, Berlín y Lucerna. Su repertorio incluye Kopernikus de Claude Vivier, la Sinfonía de Luciano Berio, The Rake’s Progress de Igor Stravinski, Orestíada de Iannis Xenakis y otras obras de los siglos XX y XXI. Es director artístico asociado y fundador del Festival de Música del Área de los Lagos, es artista asociado de la compañía Heartbeat Opera y un ávido cantante de la tradición vocal norteamericana conocida como Sacred Harp.