Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.

Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y egresada del Programa Profesional en Danza Contemporánea de The Ailey School. También ha realizado estudios en The Graham School, The University of Texas y en la Batsheva Dance Company; así como con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales. Es integrante de la compañía Contradanza desde el año 2015, dirigida por Cecilia Appleton. Desde el año del 2019 es performer y colaboradora de la artista visual Melanie Mclain. En 2019 fue ganadora de la convocatoria del 25 ́ aniversario del CENART.

Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También es profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, de la que fue vicedecano de Investigación. Sus investigaciones se han centrado en el Idealismo alemán y en una aproximación contemporánea a la filosofía de la historia. Es Tasks Leader del proyecto europeo Failure. Entre sus publicaciones destaca la monografía La vieja Roma en el joven Hegel. Ha coordinado 12 volúmenes colectivos y 4 monográficos de revista. Es miembro del comité editorial de las revistas Il Pensiero, Philosophical Readings y Antítesis, así como del Consejo Asesor del Teatro Real, del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos.

Marco Ugalde, director

Staccato, coro de cámara, pertenece a la Dirección General de Música de la UNAM, con actividad tanto en la universidad como en festivales culturales del país y en el extranjero. Participó en la ópera Don Giovanni en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (2019), también en el estreno en México de la ópera El gran Macabro de György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. Su fundador y director, Marco Antonio Ugalde, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro del International Choral Council de Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ha ganado diferentes premios en concursos internacionales.