Corrector de estilo. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la licenciatura de Lengua y Literaturas Hispánicas. Ha impartido talleres de narrativa para la Escuela Nacional de Trabajo Social y la Facultad de Medicina de la UNAM. También ha dado cursos sobre ciencia ficción, manga y narrativa gráfica. Ha colaborado en las revistas Penumbria, Punto en Línea, Marabunta, Punto de Partida y Primera Página. En 2015 publicó la colección de cuentos Terapia de shock (Ediciones y Punto) y forma parte del proyecto digital Ipstori.

Director artístico. Estudió Composición, Análisis y Dirección de Orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Radica en México desde 1997. Director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea y director titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha sido reconocido en dos ocasiones por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y premiado en Luxemburgo, Holanda e Italia. Más de setenta orquestas en veinticinco países y una discografía de quince títulos avalan la trayectoria de Castillo quien, además cuenta con un amplio catálogo de películas silentes con musicalización en vivo, más de 200 estrenos mundiales y cientos de estrenos en México. Como compositor, sus obras se interpretan en importantes foros y festivales de música contemporánea. Es profesor de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas en colaboración con Roberto Kolb y es director artístico del Ensamble Cepromusic.

Saxofonista, activista y feminista. En el corazón de la mixteca baja de Oaxaca sobrevivió a una de las violencias más extremas que se pueden ejercer hacia una mujer; un ataque con ácido, un acto deleznable. Malena es una mujer valiente que se convirtió no sólo en defensora de sus propios derechos, a través del arte busca defender los derechos de sus hermanas oaxaqueñas y de las infancias. Durante tres años y medio, Malena ha buscado justicia y se ha enfrentado a un sistema de corrupción nacional que le niega este derecho a cientos de mujeres. Gracias a su lucha, en Oaxaca se han comenzado a tipificar como femicidios y feminicidios en grado de tentativa los ataques con ácido. En la actualidad ha emprendido una iniciativa de ley en el Congreso de la Ciudad de México, a la cual los legisladores titularon Ley Malena. Para ella el activismo y el arte son la expresión más pura del pensamiento crítico para denunciar y evidenciar lo que ya no puede suceder; la violencia feminicida y de género. Ha participado con agrupaciones nacionales e internacionales donde utiliza el escenario para denunciar las violencias sistemáticas como el machismo, racismo y clasismo, con sus consignas “Oaxaca feminicida”, “México feminicida” y “No soy la musa blanca, soy la artista prieta” ha denunciado el racismo que existe en Oaxaca y en México.

Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.