Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.

Actor y productor. Con estudios profesionales en Teatro e Interpretación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha participado en varios montajes de diversos géneros y formatos como teatro de máscaras, teatro de calle para público infantil y juvenil. Ha estado a cargo de la producción ejecutiva del Colectivo Desde los Huesos desde su fundación. Además de la actuación, sus intereses incluyen la producción teatral, la gestión y la investigación. Podemos encontrar su trabajo en Seguir comiendo aunque sea jueves del Colectivo las moscas que vuelan al revés. (2022); Me lleva el tren de Sepia Producciones (2022); El fin de Edmundo del Colectivo Desde los Huesos (2021-2022); Invisible, ¿las niñas tenemos dueño? de Undostres Teatro (2019-2020); El canto de los peces de Los Conjurados Teatro (2018); Palabras ajenas de Mise-en-scène: José Antonio Sánchez/Teatro Ojo (2018) y Deus ex machina de Teatro Ojo (2018).

Escritor y director de teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido con los premios nacionales de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda y Juan Ruiz de Alarcón, el Premio Internacional Letras del Bicentenario Sor Juan Inés de la Cruz, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ha recibido comisiones por parte del Teatro Español de Madrid, la Compañía Nacional de Teatro, el DramaFest y la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido presentadas en México, Brasil, España, Japón, Colombia, Argentina y Australia; entre ellas, destacan Cómo escribir una adolescencia (1984), 1882, el año que fuimos imperio (2002), Lascuráin o la brevedad del poder (2005), Edip en Colofón (2009), El padre prodigio (2010) y La negociación (2017). Dirigió la miniserie televisiva El siglo de oro de la melancolía (2004) así como los cortometrajes Domingo siete (1996), En vivo (2002), Medalla al empeño (2004) y 40 grados a la sombra (2009). Es profesor de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

Novelista, cuentista, ensayista, editora, fundadora de varias colecciones literarias, entre ellas, Sólo cuento, Crónica, El ensayo, Cine y literatura. Es licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM y doctora en Literatura Comparada por la Universidad de California (UCLA), en Los Ángeles. Es profesora de Literatura Comparada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue coordinadora del posgrado en Letras de esa facultad. Su producción literaria es vasta, algunas de sus novelas son La corte de los ilusos (Premio Planeta 1995), El paraíso que fuimos (2002), El cuerpo expuesto (2013) y Radicales libres (2020), Cuentos darwinianos (2020) y de Verdades virtuales, ensayos (2019). Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, holandés y esloveno y aparece en numerosas antologías de distintos países.

Como gestora cultural ha organizado ciclos, encuentros literarios y ferias. Desde la Dirección de Literatura de la UNAM, donde fue directora, inició la Fiesta del Libro y la Rosa con un éxito inusitado. Tal encuentro literario se ha llevado a cabo de forma ininterrumpida desde el 2009. Recibió el reconocimiento de la American Association of University Women, el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de creación, el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz por la UNAM, el Distinguished Scholar por la UCLA, el Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco (2022), que otorga la Universidad Autónoma de Yucatán con la FILEY y UC-Mexicanistas. Fue directora de la Casa Universitaria del Libro y en la actualidad es coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM.