Participantes
Antonio Juan-Marcos
Antonio Juan-Marcos
Antonio Juan-Marcos
Compositor. Comenzó su formación musical con guitarra clásica, luego estudió Composición, Piano y Guitarra en el Conservatorio de Boston. En 2003 cursó la licenciatura y maestría en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde se graduó con honores con la pieza Arder aprender. Tomó cursos de composición electroacústica en el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música en París (2012-2013). Obtuvo su título doctoral en Composición en la Universidad de California, en Berkeley (2018), en esa misma institución es profesor de Armonía y Teoría. Su música se ha presentado en Estados Unidos, Francia, Bélgica, España y México, bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya, Pierre Roullier, José Areán, Patrick Cohën-Akenine y David Milnes, entre otros. Ha sido distinguido con el Premio Americano de Composición, división orquestal (2018), el Premio Nicola di Lorenzo en Composición Musical de la Universidad de California en Berkeley (2017, 2015), la Medalla de Oro y la máxima distinción de honor del jurado en los Global Music Awards (2017) y el Premio Eisner al Logro Más Alto en las Artes Creativas también de la Universidad de California (2016).
Zaira Y. Ramos
Zaira Y. Ramos
Zaira Y. Ramos
Programadora cultural, comunicóloga y gestora. Se ha desempeñado como coordinadora general en programas socioculturales como el Laboratorio de Ciudadanía Digital del Centro Cultural de España en México (CCEMx) y Fundación Telefónica, ¿Quién respalda al barrio? del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), CCEMx Radio y la Red de Faros de la CDMX; y en programas de participación comunitaria como parte de Habitajes A.C. y Graffitiarte. Es co editora de la publicación Museos Digitales. Ciudadanía y Cultura 2020 editada por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y Fundación Telefónica. Actualmente coordina los Laboratorios de Paz del CCUT. En el área de comunicación ha colaborado en el Foro Cultura, Género y Movilidad Humana y la Coordinación para la Igualdad de Género (CIGU) de la UNAM; Fundación Citi Banamex, en los festivales de cine Distrital Mx y Cinema Global y en el buró de gestión cultural Circo 2.12.
Karla Elisa Morales Vargas
Karla Elisa Morales Vargas
Karla Elisa Morales Vargas
Candidata a doctora en Letras Modernas. Cursó la maestría en Letras Mexicanas en la UNAM. Su principal línea de investigación son los viajes y viajeros en la Literatura del siglo XIX, en concreto, los testimonios de viajeros extranjeros hacia el sur de México. Fue becaria, rubro de ensayo, por la Fundación para las Letras Mexicanas (2006) y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2014-2015). Ha incursionado en el área de la docencia y la investigación. En la actualidad es productora de la Cátedra Extraordinaria Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, donde coordina el Diplomado de Actualización de Literatura Hispanoamericana siglo XXI. Ha publicado ensayos y poemas en diversas revistas literarias de Chiapas y Centroamérica. Es coautora del libro Memoria, selva y literatura. Entre el mito y el conocimiento (2019).
José Luis Castillo
José Luis Castillo
José Luis Castillo
Director artístico. Estudió Composición, Análisis y Dirección de Orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Radica en México desde 1997. Director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea y director titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha sido reconocido en dos ocasiones por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y premiado en Luxemburgo, Holanda e Italia. Más de setenta orquestas en veinticinco países y una discografía de quince títulos avalan la trayectoria de Castillo quien, además cuenta con un amplio catálogo de películas silentes con musicalización en vivo, más de 200 estrenos mundiales y cientos de estrenos en México. Como compositor, sus obras se interpretan en importantes foros y festivales de música contemporánea. Es profesor de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas en colaboración con Roberto Kolb y es director artístico del Ensamble Cepromusic.
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Violencia y cultura de paz. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2023
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Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Danza
Evoé Sotelo
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
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Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
Violencia y cultura de paz
¿De qué manera influye la arquitectura en nuestros modelos del mundo? El crítico George Steiner sugiere que la cartografía de la mente desarrollada por Sigmund Freud puede leerse como los planos de una casa de Viena de principios del siglo XX. En esta visión, el yo, el superyó y el ello, corresponden a la estancia, al ático y el sótano de la arquitectura vienesa. Los paisajes que podemos percibir nos sirven para modelar la estructura de nuestra conciencia. Si esto es así, ¿qué es lo que abren los nuevos paisajes de la ciencia y el arte en torno a nuestros modelos de relación con la naturaleza?