Participantes
Alejandra Márquez
Alejandra Márquez
Alejandra Márquez
Directora y escritora cinematográfica. Estudió cine en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya, Barcelona. Sus películas Semana Santa (2015) y Las Niñas Bien (2018) se estrenaron en el TIFF, esta última en el Programa Plataforma, además de ser nominada a 14 premios Ariel y recorrer varios festivales en todo el mundo. Alejandra fue incluida en la lista de “Diez directores a seguir en 2019” de la revista Variety. Ha escrito y dirigido proyectos para televisión por más de una década, destacando dos episodios en la última temporada de NARCOS: MÉXICO. El Norte sobre el vacío (2022), su tercera película, obtuvo el premio al Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Guion en el FICM. Actualmente se encuentra en postproducción de su cuarta película y primera en inglés, A Million Miles Away.
Meng Hsueh Ho
Meng Hsueh Ho
Meng Hsueh Ho
Director y productor. Graduado del Departamento de Literatura China de la Universidad Nacional Chengchi en Taiwán, Meng-Hsueh se dedica a la documentación del teatro, la creación, edición, producción y comercialización fílmica. Ha tenido una larga colaboración con B.DANCE, compañía de danza contemporánea de Taiwán. Sus trabajos incluyen trailers para coreografías como ABYSS, ALICE y Floating Flowers. En 2022, fue codirector de The Cell, un cortometraje que fue seleccionado con Po-Cheng Tsai, director artístico de B.DANCE, por numerosos festivales internacionales incluyendo el Dance on Camera. Ese año, también filmó tiaen tiamen coreografía creada por la compañía de danza Bulareyaung. Su cortometraje Chasser fue seleccionado en 2017 por la competencia internacional del Festival Internacional de Danza y Cine de Bucarest.
Pascal Marty
Pascal Marty
Pascal Marty
Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).
Tania Ximena Ruiz
Tania Ximena Ruiz
Tania Ximena Ruiz
Artista visual y cineasta. Ha desarrollado un método para aproximarse al género del paisaje desde diferentes disciplinas: el alpinismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica y la introspección personal y espiritual con el fin de desplazar la noción de paisaje como algo que se observa por la de territorio, en tanto cambiante entramado de factores sociales y naturales. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, el diplomado en Medios y transdisciplina en el Centro Nacional de las Artes y llevó a cabo un intercambio de estudios en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, en Alemania (2007-2008). Ha expuesto su obra en Years of Solitude, II Bienal de Arquitectura de Orleans, Francia (2019) y en la Bienal Internacional de Arte SIART-BOLIVIA, La Paz (2018). Ha recibido diversos premios y ha sido beneficiaria de becas y financiamientos de creación por su extensa obra multidisciplinaria.
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Violencia y cultura de paz. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2023
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Bienvenida a El Aleph
Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Danza
Evoé Sotelo
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
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Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
Violencia y cultura de paz
¿De qué manera influye la arquitectura en nuestros modelos del mundo? El crítico George Steiner sugiere que la cartografía de la mente desarrollada por Sigmund Freud puede leerse como los planos de una casa de Viena de principios del siglo XX. En esta visión, el yo, el superyó y el ello, corresponden a la estancia, al ático y el sótano de la arquitectura vienesa. Los paisajes que podemos percibir nos sirven para modelar la estructura de nuestra conciencia. Si esto es así, ¿qué es lo que abren los nuevos paisajes de la ciencia y el arte en torno a nuestros modelos de relación con la naturaleza?