Se desempeña como profesor e investigador en la Escuela Nacional de Estudios Superiores-Morelia de la UNAM. Trabaja, desde perspectivas performativas y queer, asuntos de arte contemporáneo, género y ecología política. Sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Implementa el Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas (Sepa Vivas) y el programa de residencias artísticas. Seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesuales, materialidades vivas y discusiones acerca del género. Entre varias iniciativas, este año lleva a cabo el proyecto Entre Campo y Campo: Operaciones, Prácticas y Gestos Pedagógicos entre Agrosilviculturas y Artes.

Fundadora y directora ejecutiva del Instituto de Investigación Distribuida en Inteligencia Artificial (DAIR por sus siglas en inglés). Anteriormente, trabajó en Google, de donde fue despedida en diciembre 2020 por denunciar discriminación en el ámbito laboral siendo codirectora del Equipo de Investigación Ética de Inteligencia Artificial. Recibió su Doctorado de la Universidad de Stanford y realizó un postdoctorado en Microsoft Research, en Nueva York, en el grupo FATE (Fairness Accountability Transparency and Ethics in AI), donde estudió el sesgo algorítmico y las implicaciones éticas subyacentes en proyectos destinados a obtener información a partir de datos. Timnit también es cofundadora de Black in AI, una organización sin ánimo de lucro que trabaja para incrementar la presencia, inclusión, visibilidad y salud de la población negra en el campo de la Inteligencia Artificial. Asimismo, forma parte del consejo de AddisCoder, una organización sin ánimo de lucro dedicada a enseñar algoritmos y programación informática gratuitamente a estudiantes etíopes de secundaria.

Escritor y director de teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido con los premios nacionales de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda y Juan Ruiz de Alarcón, el Premio Internacional Letras del Bicentenario Sor Juan Inés de la Cruz, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ha recibido comisiones por parte del Teatro Español de Madrid, la Compañía Nacional de Teatro, el DramaFest y la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido presentadas en México, Brasil, España, Japón, Colombia, Argentina y Australia; entre ellas, destacan Cómo escribir una adolescencia (1984), 1882, el año que fuimos imperio (2002), Lascuráin o la brevedad del poder (2005), Edip en Colofón (2009), El padre prodigio (2010) y La negociación (2017). Dirigió la miniserie televisiva El siglo de oro de la melancolía (2004) así como los cortometrajes Domingo siete (1996), En vivo (2002), Medalla al empeño (2004) y 40 grados a la sombra (2009). Es profesor de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

Coreógrafo y bailarín. Director artístico del Taller Coreográfico de la UNAM desde enero de 2018. A lo largo de 15 años de trayectoria como coreógrafo y director artístico, ha creado 35 obras que forman parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, el Taller Coreográfico de la UNAM, la Compañía Tania Pérez-Salas, el Ballet de Jalisco, el Ballet Morelos, Fóramen M y Laleget Danza, su propia agrupación, con la cual ha realizado giras por España, los Países Bajos, Eslovaquia y Curaçao, y de manera regular realiza presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, Teatro de las Artes y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros recintos. Ha sido galardonado con la beca Jóvenes Creadores (2012) y Rutas Escénicas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2013). También ha recibido apoyos para la producción de sus coreografías y la realización de giras al extranjero por parte del Gobierno de los Países Bajos y de instancias mexicanas. Es egresado de CODARTS (Rotterdam Dance Academy) gracias a la beca que recibe por parte del gobierno holandés, lo cual le da la oportunidad de trabajar con maestros y coreógrafos residentes de diversas compañías internacionales. En octubre de 2019 estrena Camille Claudel, su primera producción como director de escena, nominada como mejor monólogo de 2019 por la Asociación de Críticos de Teatro de México.