Docente, investigador y editor. Especialista en Estética y Sociología del Cine. Ha impartido asignaturas, cursos y módulos de cine y de análisis audiovisual en la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en la escuela de cine Arte7. Ha participado en coloquios y congresos de Sepancine y del Sistema Unificado de Atención Ciudadana (SUAC), así como en las dos primeras ediciones del Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano de la Cineteca Nacional. Colabora periódicamente con las revistas Icónica y F.I.L.M.E. Es autor del libro Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmica (UAM-C, Filmoteca UNAM, 2019).

Terapeuta, multi-instrumentista, especializada en cuencos tibetanos del Himalaya y otros instrumentos de cuerdas, como el arpa y el monocordio. Maestra de meditación y yoga y abogada. Inició la práctica del yoga en el Centro Budista de la Ciudad de México y se adentró en la técnica del Hatha Yoga en Turín, Italia, con el maestro Vincenzo Lascala. Egresó de la Escuela Mukta Yoga, donde se formó con los especialistas Andrea Borbolla y Amado Cavazos. Con Brigitte Longueville se especializó en yoga restaurativa y en Solstice Yoga Center, en Oaxaca, perfeccionó la técnica Backmitra. Conoció la técnica de la sanación y meditación sonora producida por la vibración de los cuencos tibetanos con Guido Battistin (cuenco-terapeuta italiano).

Con el maestro Geoffrey Torkington, fundador de The Elephant Bowl, se especializó como cuenco-terapeuta. También ha incorporado a sus sesiones de sonido los baños de Gong y su poder sanador, de acuerdo con las técnicas que aprendió con el maestro Nicholas Ryan Gary. Es guía de las sesiones de meditación con cuencos tibetanos que se imparten en Agoralucis, Centro de Yoga y Bienestar, en México. También ha colaborado con diversos grupos pro bono como Yoga en Acción, en Viveros, y Yoga Bo, en Chapultepec. Ha tenido la fortuna de impartir talleres y conciertos para organizaciones no gubernamentales y en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México.

Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También es profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid, de la que fue vicedecano de Investigación. Sus investigaciones se han centrado en el Idealismo alemán y en una aproximación contemporánea a la filosofía de la historia. Es Tasks Leader del proyecto europeo Failure. Entre sus publicaciones destaca la monografía La vieja Roma en el joven Hegel. Ha coordinado 12 volúmenes colectivos y 4 monográficos de revista. Es miembro del comité editorial de las revistas Il Pensiero, Philosophical Readings y Antítesis, así como del Consejo Asesor del Teatro Real, del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos.

Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.