Participantes
John Taylor Ward
John Taylor Ward
John Taylor Ward
Barítono. Estudió en la Escuela de Música Eastman y la Escuela de Música de Yale. Ha compartido el escenario con Christina Pluhar, L’Arpeggiata, Paul O’Dette, Steven Stubbs, William Christie y Les Arts Florissants y John Eliot Gardinery los Solistas Barrocos Ingleses, entre otros artistas y ensambles de música antigua. Ha participado en los festivales de Salzburgo, Berlín y Lucerna. Su repertorio incluye Kopernikus de Claude Vivier, la Sinfonía de Luciano Berio, The Rake’s Progress de Igor Stravinski, Orestíada de Iannis Xenakis y otras obras de los siglos XX y XXI. Es director artístico asociado y fundador del Festival de Música del Área de los Lagos, es artista asociado de la compañía Heartbeat Opera y un ávido cantante de la tradición vocal norteamericana conocida como Sacred Harp.
Timnit Gebru
Timnit Gebru
Timnit Gebru
Fundadora y directora ejecutiva del Instituto de Investigación Distribuida en Inteligencia Artificial (DAIR por sus siglas en inglés). Anteriormente, trabajó en Google, de donde fue despedida en diciembre 2020 por denunciar discriminación en el ámbito laboral siendo codirectora del Equipo de Investigación Ética de Inteligencia Artificial. Recibió su Doctorado de la Universidad de Stanford y realizó un postdoctorado en Microsoft Research, en Nueva York, en el grupo FATE (Fairness Accountability Transparency and Ethics in AI), donde estudió el sesgo algorítmico y las implicaciones éticas subyacentes en proyectos destinados a obtener información a partir de datos. Timnit también es cofundadora de Black in AI, una organización sin ánimo de lucro que trabaja para incrementar la presencia, inclusión, visibilidad y salud de la población negra en el campo de la Inteligencia Artificial. Asimismo, forma parte del consejo de AddisCoder, una organización sin ánimo de lucro dedicada a enseñar algoritmos y programación informática gratuitamente a estudiantes etíopes de secundaria.
Tania Ximena Ruiz
Tania Ximena Ruiz
Tania Ximena Ruiz
Artista visual y cineasta. Ha desarrollado un método para aproximarse al género del paisaje desde diferentes disciplinas: el alpinismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica y la introspección personal y espiritual con el fin de desplazar la noción de paisaje como algo que se observa por la de territorio, en tanto cambiante entramado de factores sociales y naturales. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, el diplomado en Medios y transdisciplina en el Centro Nacional de las Artes y llevó a cabo un intercambio de estudios en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, en Alemania (2007-2008). Ha expuesto su obra en Years of Solitude, II Bienal de Arquitectura de Orleans, Francia (2019) y en la Bienal Internacional de Arte SIART-BOLIVIA, La Paz (2018). Ha recibido diversos premios y ha sido beneficiaria de becas y financiamientos de creación por su extensa obra multidisciplinaria.
Andrea Borbolla
Andrea Borbolla
Andrea Borbolla
Maestra de yoga e instructora de la técnica restaurativa Vinyasa, que es compasiva y amorosa con el cuerpo. Algunos de sus maestros fueron Orit Sen Gupta, Brigitte Longeville, David Mac Ammond, y Sunil Kumar a quien conoció en India, en el Educational Indian Yoga Institute. Sus clases son muy accesibles para los distintos tipos de cuerpo y ritmos, desde los avanzados quienes pueden llegar a su máximo nivel y explorar las posturas de manera más profunda, hasta la personas que pueden tener algunas lesiones leves o falta de flexibilidad y fuerza, esas personas también pueden ir avanzando a su ritmo de una manera segura y agradable.
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Violencia y cultura de paz. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2023
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Bienvenida a El Aleph
Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Danza
Evoé Sotelo
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
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Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
Violencia y cultura de paz
¿De qué manera influye la arquitectura en nuestros modelos del mundo? El crítico George Steiner sugiere que la cartografía de la mente desarrollada por Sigmund Freud puede leerse como los planos de una casa de Viena de principios del siglo XX. En esta visión, el yo, el superyó y el ello, corresponden a la estancia, al ático y el sótano de la arquitectura vienesa. Los paisajes que podemos percibir nos sirven para modelar la estructura de nuestra conciencia. Si esto es así, ¿qué es lo que abren los nuevos paisajes de la ciencia y el arte en torno a nuestros modelos de relación con la naturaleza?