Participantes
Mónica González Islas
Mónica González Islas
Mónica González Islas
Fotógrafa y documentalista. Se centra en temas sociales y políticos de México y América Latina tales como migración, género, derechos humanos y violencia. Colaboró para distintos medios de comunicación como Milenio, Revista Expansión, The Dallas Morning News, Vice México, ABC España, HBO Proyecto 48, entre otros. Forma parte de la Red de Periodistas de a Pie, con quienes coordina y realiza distintos proyectos de investigación periodística. Es colaboradora del Centro Latinoamericano de Investigación Periodística (CLIP), Quinto Elemento Lab, Colectiva Desde Nosotras y A dónde van los desaparecidos. En la actualidad forma parte del equipo del periódico El País México y América. Ganadora del Premio Nacional de Periodismo en 2011; Premio Gabo (2021) en la categoría Texto con el trabajo La masacre de Tamaulipas: el sueño americano muere en México; Premio Gabo (2019) en la categoría Cobertura con el trabajo El país de las dos mil fosas; Premio Gabo (2019) en la categoría Innovación con el trabajo Mujeres en la vitrina, migración en manos de la trata zonadivas.info; Premio Gabo (2017) en la categoría Imagen con el trabajo Buscadores en un país de desaparecidos. Fue reconocida por la revista Time dentro de Women in Photography: 34 Voices From Around the World.
Tomarlo todo
Inauguración
Ludwig Carrasco
Ludwig Carrasco
Ludwig Carrasco
Director huésped. Cursó su licenciatura y maestría en Música en las especialidades de violín y dirección de orquesta. Obtuvo títulos de posgrado en musicología y gestión cultural, y realizó sus estudios doctorales en Dirección Orquestal en la Universidad Northwestern, en Estados Unidos, bajo la tutela de Victor Yampolsky. Ha ofrecido conciertos en 30 países de América, Asia y Europa, al frente de agrupaciones como la Orquesta del Palazzo Ricci, la Sinfónica Nacional de México, el Ensemble Laboratorium y la Filarmónica de la UNAM. Ha sido acreedor a varios premios, becas y reconocimientos, como la beca Fulbright y el Markowitz Award for Orchestral Conductors (2013). Desde 2018 es integrante del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y director principal de la Sinfonietta Prometeo en Estados Unidos. Desde 2019 es director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.
Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)
Segunda temporada 2023 | Programa 5
Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)
Segunda temporada 2023 | Programa 5
Miguelangel Sotelo
Miguelangel Sotelo
Miguelangel Sotelo
Arquitecto y artista plástico. Sus estudios formales de pintura los realizó con el pintor Ernesto Avelar. Desde 1977 ha presentado su obra en distintas sedes de Guerrero, Jalisco y la Ciudad de México. Ha producido obra pública, entre ellas Las mil caras del teatro (2014); Las cuatro raíces (2015); Armonía y vecindad (2015), Caracoles (2017), Las piñatas (2017). Su exposición más reciente Juegos de Guerra. Una mirada desde lo contemporáneo ante el olvido (2021) se ha presentado en distintas entidades del país, en ella se coloca al juego como columna discursiva entre las obras pictóricas compaginadas con los códigos QR de gran formato que dan acceso a documentos históricos que recuerdan los horrores de la guerra, además de crear un mensaje de paz para evitar la repetición. En la actualidad es miembro del Colectivo de Acapulco, Guerrero MIRA Cultura.
CARTOGRAFÍAS. El negocio de la sangre
Inauguración
José Areán
José Areán
José Areán
Director de orquesta. Estudió en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM y se graduó con honores del Conservatorio de Viena. Fue director artístico de la Ópera de Bellas Artes entre 2007 y 2009. En el ámbito de la ópera ha trabajado con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena y María Katzarava. Entre 2005 y 2016 fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería, y entre 2011 y 2016 fue director huésped principal y director artístico de la Filarmónica de la Ciudad de México, donde fue reconocido como un programador y director original y contemporáneo. Se ha presentado en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Colombia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza. Ha trabajado con solistas como Irvine Arditti, Philippe Quint, Sarah Chang, Valentina Lisitsa, Giora Feidman y Joaquín Achúcarro, entre otros. Fue director artístico y general del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México entre 2002 y 2007.
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Violencia y cultura de paz. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2023
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Bienvenida a El Aleph
Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Danza
Evoé Sotelo
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
Violencia y cultura de paz
¿De qué manera influye la arquitectura en nuestros modelos del mundo? El crítico George Steiner sugiere que la cartografía de la mente desarrollada por Sigmund Freud puede leerse como los planos de una casa de Viena de principios del siglo XX. En esta visión, el yo, el superyó y el ello, corresponden a la estancia, al ático y el sótano de la arquitectura vienesa. Los paisajes que podemos percibir nos sirven para modelar la estructura de nuestra conciencia. Si esto es así, ¿qué es lo que abren los nuevos paisajes de la ciencia y el arte en torno a nuestros modelos de relación con la naturaleza?