Andrea Chirinos Brown, directora

La DAJU comienza su historia el 6 agosto de 2018, ofreciendo un espacio para el desarrollo y la consolidación profesional de jóvenes intérpretes de danza recién egresados de escuelas profesionales o en proceso de consolidación profesional, con edades entre 18 y 24 años. Esta plataforma impulsada por Difusión Cultural UNAM y Danza UNAM, y que actualmente dirige Andrea Chirinos Brown, promueve la investigación y la experimentación como método de trabajo para la creación de danza contemporánea. El trabajo de DAJU sigue la línea fundamental de una universidad, ya que la danza no es un oficio que pueda ser enseñado sino que surge de redes de conocimiento que se enlazan entre los estudiantes, se alimenta de la percepciones individuales de cada integrante y genera conocimientos colectivos. Otro de los objetivos de DAJU es activar diversos espacios de representación no convencionales dentro y fuera del campus universitario.

Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.

Coreógrafa, artista e investigadora. Desde un punto de vista transfeminista, explora la brujería y las relaciones trans-especies, tomando como entrada el mundo vegetal. Su trabajo gira en torno a cuestionamientos sobre la presencia, la representación y la estandarización de distintos tipos de cuerpos, alianzas y diversas formas de vida; en el actual contexto de crisis ecológica y de fetichización tecno-científica. Como bailarina interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es solo un elemento más. Sus proyectos incluyen instalaciones, textos, videos, publicaciones, performances y piezas de danza, creados bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje.

Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).