Participantes
Pascal Marty
Pascal Marty
Pascal Marty
Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).
Celestino Fernández
Celestino Fernández
Celestino Fernández
Sociólogo. Doctor egresado de la Universidad de Stanford, Estados Unidos. Profesor emérito de la Universidad de Arizona (UA). En la UA también fue vicerrector para Asuntos Internacionales. En 2019, la Universidad Cristina “Dimitrie Cantemir” de Rumania le otorgó el título de Doctor Honoris Causa. En 2021 fue nombrado Maestro de Corridos por la Southwest Folklife Alliance. Por más de 30 años se ha dedicado al corrido, ya sea publicando, presentando conferencias y talleres, organizando concursos y componiendo. Es autor de 50 artículos académicos y capítulos de libros. También ha incursionado en la docencia en donde ha abordado temas como la migración mexicana, cultura popular, la felicidad y música mexicana.
Karla Elisa Morales Vargas
Karla Elisa Morales Vargas
Karla Elisa Morales Vargas
Candidata a doctora en Letras Modernas. Cursó la maestría en Letras Mexicanas en la UNAM. Su principal línea de investigación son los viajes y viajeros en la Literatura del siglo XIX, en concreto, los testimonios de viajeros extranjeros hacia el sur de México. Fue becaria, rubro de ensayo, por la Fundación para las Letras Mexicanas (2006) y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2014-2015). Ha incursionado en el área de la docencia y la investigación. En la actualidad es productora de la Cátedra Extraordinaria Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, donde coordina el Diplomado de Actualización de Literatura Hispanoamericana siglo XXI. Ha publicado ensayos y poemas en diversas revistas literarias de Chiapas y Centroamérica. Es coautora del libro Memoria, selva y literatura. Entre el mito y el conocimiento (2019).
Mónica González Islas
Mónica González Islas
Mónica González Islas
Fotógrafa y documentalista. Se centra en temas sociales y políticos de México y América Latina tales como migración, género, derechos humanos y violencia. Colaboró para distintos medios de comunicación como Milenio, Revista Expansión, The Dallas Morning News, Vice México, ABC España, HBO Proyecto 48, entre otros. Forma parte de la Red de Periodistas de a Pie, con quienes coordina y realiza distintos proyectos de investigación periodística. Es colaboradora del Centro Latinoamericano de Investigación Periodística (CLIP), Quinto Elemento Lab, Colectiva Desde Nosotras y A dónde van los desaparecidos. En la actualidad forma parte del equipo del periódico El País México y América. Ganadora del Premio Nacional de Periodismo en 2011; Premio Gabo (2021) en la categoría Texto con el trabajo La masacre de Tamaulipas: el sueño americano muere en México; Premio Gabo (2019) en la categoría Cobertura con el trabajo El país de las dos mil fosas; Premio Gabo (2019) en la categoría Innovación con el trabajo Mujeres en la vitrina, migración en manos de la trata zonadivas.info; Premio Gabo (2017) en la categoría Imagen con el trabajo Buscadores en un país de desaparecidos. Fue reconocida por la revista Time dentro de Women in Photography: 34 Voices From Around the World.
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Violencia y cultura de paz. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2023
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Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
José Gordon
José Gordon
Novelista, ensayista y traductor. Su trabajo en los medios de comunicación fue calificado por Augusto Monterroso como “dignificante de los programas culturales de la televisión”. Es creador y escritor de la serie Imaginantes, ganadora en el New York Film Festival. Desde 2007 conduce y dirige La oveja eléctrica, revista de ciencia y pensamiento del Canal 22, en donde conversa con las mentes más brillantes del quehacer científico. En 20013 recibió el Premio Nacional de Periodismo en divulgación científica y cultural.
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
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Danza
Evoé Sotelo
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González y Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Entrecruzar los hilos, entrecruzar el cuerpo
Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
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Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM-DAJU
Iván Martínez
Iván Martínez
Crítico musical y entusiasta de teatro. Comentarista en diversos medios de comunicación y colaborador en El Heraldo de México. Entre 2013 y 2022 fue autor de la columna de crítica musical de Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Fundó y dirigió la revista de música clásica L’Orfeo. Fue titular del programa L'Orfeo Radio de la estación Código DF. En la actualidad conduce el programa En Fa de Radio UNAM. Es clarinetista egresado de la Facultad de Música, UNAM.
Violencia y cultura de paz
¿De qué manera influye la arquitectura en nuestros modelos del mundo? El crítico George Steiner sugiere que la cartografía de la mente desarrollada por Sigmund Freud puede leerse como los planos de una casa de Viena de principios del siglo XX. En esta visión, el yo, el superyó y el ello, corresponden a la estancia, al ático y el sótano de la arquitectura vienesa. Los paisajes que podemos percibir nos sirven para modelar la estructura de nuestra conciencia. Si esto es así, ¿qué es lo que abren los nuevos paisajes de la ciencia y el arte en torno a nuestros modelos de relación con la naturaleza?