Escritor y director de teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido con los premios nacionales de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda y Juan Ruiz de Alarcón, el Premio Internacional Letras del Bicentenario Sor Juan Inés de la Cruz, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ha recibido comisiones por parte del Teatro Español de Madrid, la Compañía Nacional de Teatro, el DramaFest y la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido presentadas en México, Brasil, España, Japón, Colombia, Argentina y Australia; entre ellas, destacan Cómo escribir una adolescencia (1984), 1882, el año que fuimos imperio (2002), Lascuráin o la brevedad del poder (2005), Edip en Colofón (2009), El padre prodigio (2010) y La negociación (2017). Dirigió la miniserie televisiva El siglo de oro de la melancolía (2004) así como los cortometrajes Domingo siete (1996), En vivo (2002), Medalla al empeño (2004) y 40 grados a la sombra (2009). Es profesor de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.

La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.

Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.

Actor, director y docente de teatro. Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Becario del programa Jóvenes creadores (2011-2012), y del Sistema Nacional de Creadores del Arte (2018-2021). Como actor ha participado en más de 40 puestas en escena. Ha dirigido 25 montajes profesionales de distinta índole. Ha sido invitado a dirigir el Institut Valencià de Cultura, en España, y la Compañía Nacional de Teatro en México, en donde recibió la presea La dama de la Victoria como mejor director por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales por su montaje Numancia. Es fundador y director de la compañía Los Colochos Teatro, con la que ha participado en múltiples festivales nacionales e Internacionales, haciendo giras a países como España, Portugal, Ecuador, Reino Unido, Costa Rica, Perú, Estados Unidos, Colombia, Alemania y Cuba.

Bailarín y coreógrafo. Con sede en Gotemburgo, Suecia. Graduado del Conservatoire National de Région de Montpellier, Pascal comenzó su carrera en el Ballet Junior de Genève bajo la dirección de Sean Wood y Patrice Delay. Su creación se ha centrado en la manifestación física de la emoción así como su uso en el espacio dramático. Se unió al Teatro Nacional de Sarre dirigido por Marguerite Donlon. Bailó para la prestigiosa GöteborgsOperans Danskompani bajo la dirección artística de Adolphe Binder y Katrín Hall de 2013 a 2021. Durante su estancia participó en obras creadas por Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, por mencionar algunos. Desde entonces ha sido artista invitado de compañías como Karas Aparathus/Saburo Teshigawara y Winter Invites/Alan Lucien Øyen participando en sus nuevas creaciones. Es colaborador cercano de Lewis Major Projects, en Australia, que cartografió dos nuevos solos para él, Epilogue (2018) y Ophelia (2021), que desde entonces se han presentado en todo el mundo. Creó varias piezas para la Donlon Dance Company y la GöteborgsOperans Danskompani, por las que recibió el Premio Katapult (2014) y fue comisionada por Dans I Nord bajo la dirección de Marie Larsson Sturdy durante dos veladas completas con Loki (2020) y Odin (2021).