Cine y violencia
A lo largo de los últimos años, la industria cinematográfica y las series han tenido especial atención en temas relacionados con la violencia, ya sea a través de una ficción o un documental. A su vez se ha convertido en un tópico altamente consumido por la sociedad mexicana. Este conversatorio a partir de la experiencia de cineastas y actores pone sobre la mesa la fórmula y las razones por las cuales la violencia ha sido llevada a las pantallas de cine y la televisión con tanta efervescencia.
Participantes
Andrea Borbolla
Andrea Borbolla
Andrea Borbolla
Maestra de yoga e instructora de la técnica restaurativa Vinyasa, que es compasiva y amorosa con el cuerpo. Algunos de sus maestros fueron Orit Sen Gupta, Brigitte Longeville, David Mac Ammond, y Sunil Kumar a quien conoció en India, en el Educational Indian Yoga Institute. Sus clases son muy accesibles para los distintos tipos de cuerpo y ritmos, desde los avanzados quienes pueden llegar a su máximo nivel y explorar las posturas de manera más profunda, hasta la personas que pueden tener algunas lesiones leves o falta de flexibilidad y fuerza, esas personas también pueden ir avanzando a su ritmo de una manera segura y agradable.
Alejandra Márquez
Alejandra Márquez
Alejandra Márquez
Directora y escritora cinematográfica. Estudió cine en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya, Barcelona. Sus películas Semana Santa (2015) y Las Niñas Bien (2018) se estrenaron en el TIFF, esta última en el Programa Plataforma, además de ser nominada a 14 premios Ariel y recorrer varios festivales en todo el mundo. Alejandra fue incluida en la lista de “Diez directores a seguir en 2019” de la revista Variety. Ha escrito y dirigido proyectos para televisión por más de una década, destacando dos episodios en la última temporada de NARCOS: MÉXICO. El Norte sobre el vacío (2022), su tercera película, obtuvo el premio al Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Guion en el FICM. Actualmente se encuentra en postproducción de su cuarta película y primera en inglés, A Million Miles Away.
Juan Ayala
Juan Ayala
Juan Ayala
Productor artístico, guionista y emprendedor con más de 18 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico. Cuenta con estudios universitarios y de posgrado en Filosofía, Cinematografía, Gestión Cultural, Producción Artística y Alta Dirección de Empresas en México, Estados Unidos, España y Francia. Fue cofundador y Director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en especialidades como la música, las artes visuales, el cine y el pensamiento estético. Actualmente es el secretario técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, donde desempeña la labor artística de planeación y programación nacional e internacional.
Recomendaciones
Meng Hsueh Ho
Meng Hsueh Ho
Director y productor. Graduado del Departamento de Literatura China de la Universidad Nacional Chengchi en Taiwán, Meng-Hsueh se dedica a la documentación del teatro, la creación, edición, producción y comercialización fílmica. Ha tenido una larga colaboración con B.DANCE, compañía de danza contemporánea de Taiwán. Sus trabajos incluyen trailers para coreografías como ABYSS, ALICE y Floating Flowers. En 2022, fue codirector de The Cell, un cortometraje que fue seleccionado con Po-Cheng Tsai, director artístico de B.DANCE, por numerosos festivales internacionales incluyendo el Dance on Camera. Ese año, también filmó tiaen tiamen coreografía creada por la compañía de danza Bulareyaung. Su cortometraje Chasser fue seleccionado en 2017 por la competencia internacional del Festival Internacional de Danza y Cine de Bucarest.
Po Cheng Tsai
Po Cheng Tsai
Bailarín profesional, fundador y director artístico de B. DANCE. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei donde obtuvo una beca para asistir al Purchase College de Nueva York. Sus obras están basadas en sus propias experiencias y percepciones, suplicantes pero con humor, con lenguajes dancísticos únicos y estilos traicioneros y cambiantes. Usualmente integra en sus piezas movimientos teatrales, dancísticos y corporales extremos. De 2014 a 2019 presentó piezas originales a la comunidad dancística internacional que fueron consideradas como piedra angular y recibieron grandes reconocimientos, cuatro medallas de oro y una de plata en múltiples competencias coreográficas alrededor del mundo. En 2018, la revista alemana Tanz, reconoció a Tsai como uno de los coreógrafos jóvenes más prometedores del 2017/2018. En 2020, fue seleccionado como el mejor coreógrafo emergente del año por la Junta Nacional Francesa de Artes Escénicas y en 2021 fue incluido en los Diez Jóvenes más Destacados de Taiwán.
Sala Carlos Chávez
Insurgentes Sur 3000
Ciudad Universitaria, Coyoacán
- Entrada libre
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- Cupo limitado