Compositor. Comenzó su formación musical con guitarra clásica, luego estudió Composición, Piano y Guitarra en el Conservatorio de Boston. En 2003 cursó la licenciatura y maestría en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde se graduó con honores con la pieza Arder aprender. Tomó cursos de composición electroacústica en el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música en París (2012-2013). Obtuvo su título doctoral en Composición en la Universidad de California, en Berkeley (2018), en esa misma institución es profesor de Armonía y Teoría. Su música se ha presentado en Estados Unidos, Francia, Bélgica, España y México, bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya, Pierre Roullier, José Areán, Patrick Cohën-Akenine y David Milnes, entre otros. Ha sido distinguido con el Premio Americano de Composición, división orquestal (2018), el Premio Nicola di Lorenzo en Composición Musical de la Universidad de California en Berkeley (2017, 2015), la Medalla de Oro y la máxima distinción de honor del jurado en los Global Music Awards (2017) y el Premio Eisner al Logro Más Alto en las Artes Creativas también de la Universidad de California (2016).

Saxofonista, activista y feminista. En el corazón de la mixteca baja de Oaxaca sobrevivió a una de las violencias más extremas que se pueden ejercer hacia una mujer; un ataque con ácido, un acto deleznable. Malena es una mujer valiente que se convirtió no sólo en defensora de sus propios derechos, a través del arte busca defender los derechos de sus hermanas oaxaqueñas y de las infancias. Durante tres años y medio, Malena ha buscado justicia y se ha enfrentado a un sistema de corrupción nacional que le niega este derecho a cientos de mujeres. Gracias a su lucha, en Oaxaca se han comenzado a tipificar como femicidios y feminicidios en grado de tentativa los ataques con ácido. En la actualidad ha emprendido una iniciativa de ley en el Congreso de la Ciudad de México, a la cual los legisladores titularon Ley Malena. Para ella el activismo y el arte son la expresión más pura del pensamiento crítico para denunciar y evidenciar lo que ya no puede suceder; la violencia feminicida y de género. Ha participado con agrupaciones nacionales e internacionales donde utiliza el escenario para denunciar las violencias sistemáticas como el machismo, racismo y clasismo, con sus consignas “Oaxaca feminicida”, “México feminicida” y “No soy la musa blanca, soy la artista prieta” ha denunciado el racismo que existe en Oaxaca y en México.

Dramaturgo. Estudió Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y es doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el 2020 es director artístico del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Ha sido responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), entre otras. Algunas de sus obras son El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca (2022), La geometría del trigo, (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2019); Los días de la nieve (2017, Premio Lorca 2019 Mejor Autor); Todas las noches de un día (2018, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT); La piedra oscura (2015, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros); Ushuaia (2013-2022, Premio Ricardo López de Aranda 2013); Cliff (acantilado) [nuevo título y versión: ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?], ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit (Premio Nacional de Teatro Breve 1999). Es autor de los poemarios En esta casa (2020) y Si descubres un incendio (2017).

Docente, investigador y editor. Especialista en Estética y Sociología del Cine. Ha impartido asignaturas, cursos y módulos de cine y de análisis audiovisual en la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y en la escuela de cine Arte7. Ha participado en coloquios y congresos de Sepancine y del Sistema Unificado de Atención Ciudadana (SUAC), así como en las dos primeras ediciones del Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano de la Cineteca Nacional. Colabora periódicamente con las revistas Icónica y F.I.L.M.E. Es autor del libro Cine y forma. Fundamentos para conjeturar la visualidad fílmica (UAM-C, Filmoteca UNAM, 2019).