Música entre la violencia y la paz
¿La violencia es escandalosa? Crispa y duele. ¿La paz es callada? La música es infinita y también una herramienta poderosa para comunicar, impacta en los sentidos. Staccato presenta un programa que retoma la música de grupos y compositores de los años 60 y 70 del siglo pasado. Las voces del coro, acompañadas de percusiones y teclado, interpretan piezas icónicas de Pink Floyd, John Lennon, Bob Dylan, Mercedes Sosa, Carlos Guastavino, The 5th Dimension y de algunos poetas como Rafael Alberti. La voz polifónica del coro se quedará en la memoria para reflexionar que la paz no tiene límites.
Participantes
Staccato, Coro Universitario UNAM
Staccato, Coro Universitario UNAM
![](/images/bg-participant.png)
Staccato, Coro Universitario UNAM
Marco Ugalde, director
Staccato, coro de cámara, pertenece a la Dirección General de Música de la UNAM, con actividad tanto en la universidad como en festivales culturales del país y en el extranjero. Participó en la ópera Don Giovanni en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (2019), también en el estreno en México de la ópera El gran Macabro de György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. Su fundador y director, Marco Antonio Ugalde, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro del International Choral Council de Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ha ganado diferentes premios en concursos internacionales.
Recomendaciones
Casa del Lago UNAM
Bosque de Chapultepec Primera Sección S/N
San Miguel Chapultepec, Miguel Hidalgo
- Entrada libre
- |
- Cupo limitado
Red Culebra
![](/images/bg-participant.png)
Red Culebra
Dueto de sintetizadores integrado por Guillermo Galindo —conocido como gal*in_dog— y Cristóbal Martínez, músicos electrónicos experimentales, artistas visuales y de performance. La música electrónica de Red Culebra está basada en partituras gráficas de improvisación controlada e inspirada en temas que parten de la complejidad cultural de su ascendencia como artistas de ascendencia mexicana residentes en Estados Unidos, que incluye aspectos políticos, sociales y espirituales contemporáneos. El concepto de Red Culebra proviene del ritual y la percepción del tiempo y el espacio presentes en las tradiciones míticas de los pueblos originarios de las Américas.
La obra de Guillermo Galindo existe en la intersección entre la composición musical y otras disciplinas artísticas, y aborda temas políticos, espirituales y sociales. Su catálogo incluye música orquestal, instrumental, electroacústica, ópera, escultura sonora, audiovisual, obras interactivas, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo. Sus trabajos se han presentado en festivales, exposiciones y ferias de arte en Europa y América.
Cristóbal Martínez es un artista, académico y profesor de artes expandidas en la Universidad Estatal de Arizona. Pertenece a los pueblos genízaro, pueblo, manito y chicano. Ha dedicado su carrera a la colaboración interdisciplinaria en el arte contemporáneo, para explorar metáforas sobre la complejidad humana en diversos contextos sociales, culturales, políticos, ecológicos y económicos. Forma parte del colectivo de artistas indígenas Postcommodity desde 2009. Su obra ha sido presentada en múltiples recintos de Estados Unidos y varios países de Europa.
Sala Carlos Chávez
Insurgentes Sur 3000
Ciudad Universitaria, Coyoacán
José Areán
![](/images/bg-participant.png)
José Areán
Director de orquesta. Estudió en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM y se graduó con honores del Conservatorio de Viena. Fue director artístico de la Ópera de Bellas Artes entre 2007 y 2009. En el ámbito de la ópera ha trabajado con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena y María Katzarava. Entre 2005 y 2016 fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería, y entre 2011 y 2016 fue director huésped principal y director artístico de la Filarmónica de la Ciudad de México, donde fue reconocido como un programador y director original y contemporáneo. Se ha presentado en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Colombia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza. Ha trabajado con solistas como Irvine Arditti, Philippe Quint, Sarah Chang, Valentina Lisitsa, Giora Feidman y Joaquín Achúcarro, entre otros. Fue director artístico y general del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México entre 2002 y 2007.
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Insurgentes Sur 3000
Ciudad Universitaria, Coyoacán